时最GAI的新专辑掀开了中国说唱音乐的盖黄沾广智莱芜张蓉蓉张赫Frc

GAI的新专辑，掀开了中国说唱音乐的盖

GAI的《光宗耀祖》，当然不是中国第一张说唱专辑，但在某个意义上，这张专辑又是中国说唱音乐历史上，有着一意义的专辑。

之前的中国说唱音乐专辑，无论是组合、个人的专辑，还是一些合辑，基陈乐洋本会分成两道阵营。一种是走纯粹地下文化路线的说唱音乐，一种是偏向于形式、侧重于主流的Melody Rap，甚至是很多包着偶像外壳，徒有说唱外表的音乐。

说穿了，前者是正统，后者不Real。

但即使是地下说唱音乐，同样有早期中国摇滚乐的一些弊病，那就是过于追求精神层面的意义，以至于发展到为地下说唱而地下说唱的地步。尤其是因为过于追求美国街区地下文化的纯粹性，反而导致了音乐中自我人格的消失。

最大的特点，就是听很多中国的说唱音乐，你会觉得很嗨、很酷，但无论Rapper们怎么Battle和Freestyle，无论怎么在音乐里嬉笑怒骂、双押跳押，都和自己的生活，没有关系。

GAI的音乐有。

也正是GAI的音乐有，反而让他的这张唱片，可以平行于林颐很多美国说唱专辑，让你能够足不出户，也能真正理解说唱音乐的某种文化属性。虽并且下降了生产本钱然说的不是一回事，却让说唱最终成了一回事。

GAI和他的这张专辑，有着说唱音乐最大的特点，就是为人不知收敛，情绪尽往高调处张狂。即使是专辑的名字《光宗耀祖》，就呈现出一种大金链的气场。

而《包间》、《红旗车》等等，则是从名字到内容，真正还原了“大金链”场景的作品。那种嚣张、张扬，听起来格外的拉仇恨，却又是说唱音乐最重要的一个点。

但GAI的这张专辑，却并不是对于教条主义说唱的一种复刻，无论是音乐还是他所表达或营造的场景，都很中国，也很GAI。

也很GAI，可能就是人们所说的那种Flow。制作层面，与老道的多年合作，除了在音乐上形成的默契，也让GAI和老道形成了一种音乐创作的共生体，并形成一种真正的Flow。

《光宗耀祖》整张专辑的大部分作品，都以Trap作为底架构，除了用加重底鼓音色数听说明，来增强音乐的冲击力之外，你还经常可以从音乐的细节，听到类似中国民间铙钹乐器的那种音色和氛围。也正是这种音乐和氛围，增强了整张专辑音乐的鬼魅感，既有一种神秘的音乐氛围，也摆脱了只能从美式说唱那些Beat延伸的复刻式制作。

此尼克卡特前已经发布的《万里长城》，则在这个基础上，更突出了说唱乐与中国风的结合。京剧、马头琴，在可以想象到的元素中，不仅完成了东西的融合命题，更重要的是以现代激活古代的方式，重新激活了热血的情绪，而不是像很多“古风”那些，徒有虚表却无灵魂。

不仅是音乐层面，在文字层面，GAI也确实做到了光宗耀祖，因为在这张专辑里，还可以听到中国文化里很多很正的东西。

就像《光宗耀祖》里“成功多在困苦时，败事起于忘形日，你要我跟你说几次，达官贵人要淡泊明志”所表达的那样，GAI在霸道、轻狂的同时，同样也有很多艺术化的生活哲学。而这种表达方式，也让人想到了奠定早年香港流行乐的许冠杰，他所创作并演唱的大量作品，如《浪子心声》、《沉默是金》等等作品，都是源于生活，又在高度概括和提炼后，高于生活的艺术精品，也让音乐变得很中国。

除此之外，GAI的这张专辑，其实同样做了一些音乐的外延，这种外延，既是一种尝试，也是一种新颖别致，能够丰富自我的音乐人格，拥有更高的音乐格局，也能试探自己的多重音乐可能性。

像《见字如面》就用了Jazz Hip-Hop风格的编曲，恰到好处的起承转合，尤其294.2是Hook部分的Melody编写，也体现出Gai复合型音乐人的潜力，毕竟作为一个既能说唱又能唱的歌手，GAI有着比国内其他说唱歌手更多元的阅历和经历，而这种音乐的辐射和积累，也能够助力他在形式的限制中，尽量多外延的开拓。

另一首《我爱王斯然》，则用融合RB的方式，赤裸裸的洒了一把狗粮，轻快的节奏、轻柔的情绪，当很多人理解说唱就是和所有人较劲，甚至喊打喊杀的情景下，GAI这样的创作，不仅从了自己的心，也让音乐摆脱了那种戾气，有了真正的人性。

当然，这其实就是Real啊！

“他们把歌写的那么复杂，到最后还是没得人听”，GAI在《圆周率》冷不丁的来的这么一句，固然是张狂的他的一种自信，甚至也可以理解成“自吹自洪荣宏擂”，但另一方面却也道出了某种真相。

不管什么音乐类型，你只有走出小圈子的视野，在更高的层面高屋建瓴，才能呈现一个更大的格局。从GAI的这张《光宗耀祖》来看，他保留了说唱音乐地下文化里的那种不妥协，那种嬉笑怒骂皆人生的态度，同时也在这个基础上，表现出一个更丰满、更具体的人性。家国之爱、家人之爱，以及在能够在拉仇恨间，概括一些人间的真相，也让《光宗耀祖》成了连接地下文化和主流传播的一张说唱专辑。

也是很值得庆祝的！

总机厂在什么路
限位压力表工作原理
怎么判断一个人是不是长脸
长岛北线怎么坐车